描写山水画意境的成语_描写山水画意境的成语有哪些

描写山水画意境的成语_描写山水画意境的成语有哪些

       大家好，今天我要和大家探讨一下关于描写山水画意境的成语的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.形容山水画意境的句子

2.山水画的意境论证思路

3.山水画意境的诗句有哪些？

4.赞美山水画的经典语句

5.描写小山的词语有

6.分析中国山水画的意境与品位

形容山水画意境的句子

       形容山水画意境诗词 描写“山水画”的句子有什么

       画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

       辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

       水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

       中国画的长卷(又称“手卷” 、“图卷” )是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》

       ，元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

       坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。

       自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。

       中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

       墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

       《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流”

       ，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、

       西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。

       黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

       中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

山水画的意境论证思路

       中国的山水画历史悠久，已历数千年，依然有无限魅力，山水画不仅拥有独特的表现行式，还蕴含了深厚的思想文化。本文着重从传统哲学角度分析山水画表现形式中所蕴涵的人文精神。 <BR> 关键词：山水画；表现形式；人文精神

        山水画在南北朝时期有独立的趋势，在唐代已脱离人物故事而成独立画种，宋代更为成熟，元、明、清达到顶峰，山水画每个时期风格都有变化，在美学思想上受禅宗教义和老庄思想影响，要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感，来摆脱人事的束缚，获取心灵的解放，追求人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为山水画表现形式的一个基调。笔墨是中国绘画造型直接付诸的物质材料，使之对象化，视觉化的最后手段。它是体现中国绘画远近，经营位置，意象造型的重要前提，使笔墨趣味有一种特殊的形式美感，通过这种方法把人的精神文化及思想情感经过笔墨的形式表达出来。

        一、道家思想观

        山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。道“先天地生”，指宇宙的本源。是圣人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。圣人之道在物上也有体现，如《老子》第七十八章，“人之生也柔弱，其死也坚强，万物草之生也柔脆，其死也枯槁。这是自然现象，但圣人总结出了坚强的物体往往失去了生机，柔弱的物体则充满了生机。及兵强则灭，木强则折“的人生道理。贤者品味由圣人之道所显之物象而得“道”，这叫贤者“味象”，“味象”要“澄怀”，有污浊之心难以体会万象之根本，叫澄怀味象。“澄怀”是继承了老，庄美学的思想概念，老子提出“涤除玄鉴”回归本然，庄子把它发展成为“心斋”“坐忘”的命题，建立了关于审美心胸的理论。宗炳说的“澄怀”就是老子说的“涤除”，庄子说的“心斋”“坐忘”也就是虚静空明的心境。宗炳认为“澄怀”是对实现审美观照的必要条件。“澄怀”才能“味象”，才能在空明虚静的状态中去从自然本体得到审美享受，宗炳把这种哲学思想应用到山水画创作上，提出了“圣人含道映物”，山水以形媚道”的思想。认为山水所以能吸引圣人游历，是因为它，质而有趣灵，体现精神本体的内在精神。“媚道”，意为争宠，宗炳把山水拟人化，由于山水因为形美，能和万物“争宠”，圣人之道更集中反映以山水画的形式体现，道家的思想对山水画的发展起到积极的推动作用。宗炳是山水画的开创者，他在《画山水序》中说到；且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫赌，迥以数里，则可围于寸目。诚由去之稍阔，则其见弥小。他说昆仑山是很大的，而人的瞳子很小，如离山很近作画，则看不到全貌。退远望去，全山便可纳入视野之中，他在无数次探索中如何把真山用绘画的形式表现出来，他发明一种取景法，就是拿一张透明的生丝片放在眼前，远映你要选取的景色，有点象今天外出写生时以手搭起来或把纸片挖空取景的方法，这种方法比西洋法早一千多年，而中国山水画却始终没有运用这种法，并且始终躲避它，反对它。宗炳的思想在画中的体现是，“竖画三寸，能体千仞之高，横墨数尺，能体百里之远。这不仅是宗炳讲的原理及其运用，同时也体现了宗炳看待自然事物的美学思想。宗炳能在山水中发现其“趣灵”“感神”，是他对自然“澄怀味象”的深刻感悟，使自己的精神融入美的对象中，得到自由解放。他之能忘掉人世的功名利禄，这是他能澄怀的原因，也是他能澄怀的结果，这正是出自庄学的熏陶教养。宗炳寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己的绘画之中，把庄学通过绘画的形式表现出来，达到一种精神的超越。中国哲学认为，“道”是宇宙的本源，万物皆源于道。道者，“绳绳不可不名，复归于物，是谓于万物，是谓无状之状，无象之象。”(《老子>十四章》)“道”是个看不见，听不到，摸不着的宇宙本源，(《庄子>有宥》)认为只有通过静观过程才能观照到它。而美即道，它同样需要审美主体的静心观照才能把握。静观作为中国美学审美观照的方法，他把人们的审美向度完移至心灵世界之中。与西方艺术注重感觉经验，把绘画称为“空间艺术”，“视觉艺术”不同，中国传统美学把一切审美活动都归人静心观照的疆域；(扬雄《法言》)中说；“夫言心声也书心画也。”道出了言为心声，画为表意，静观始于审美主体以空诸一切的心境去凝神寂照孤立绝缘的物境，将二者融合而同归于大涤。因而心灵修养至虚静是审美观照实现的重要前提。(王原祁《鱼窗漫笔》)如果澡雪未尽，利欲熏心，满腹庆赏爵禄，非誉巧拙，创作时必然“扭捏满复幅，意味索然，便为俗气。”清人戴之在(《习苦斋画絮，卷一》)曰；“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来寻笔墨，有意盖不如无意之妙耳。”中国山水画是以儒，道，释思想的体现，他不是单纯的画景，而是通过画景创造中国山水文化特有的审美方式，用他去观照自然，感悟生命。使人从自然宇宙万物的感性直观中获得一种特殊的愉快体验，从而大大提高人们的生活境界。

        二、以墨抒情怀

        山水画的风格已经历了数千年的演变，每个时期都有不同的特点，无论表现北方山水的雄浑高大或南方山水的秀丽景致，虽表现形式各异，但都用了笔墨的表现方法，笔墨是山水画的精髓，就好比是音乐的音符，如果没有音符就不会有优美的旋律，没有笔墨就构不成独特的山水文化，所以笔墨是绘画之根。山水画笔墨的色彩观最早可追朔到老庄思想，老子认为：“五色令人目盲”。知其白，守其黑，玄之又玄，众妙之门。玄牝之门，是谓天地之根。黑色是深远，神秘，微妙，难测，丰富的色彩。山水画是白和黑营造的世界，白不是死的空间，而是创造万物永恒运行着的道，如同庄子说的，“瞻彼阙者，虚室生白”。这“白”是“道”的吉祥之光，象征着生命的无限延伸。中国画的空白在意境上并非虚无，而是藏境。藏，使人由一点而想到更多的物象文化。清初画家箪重光在《画筌》里说；“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真景现而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境”。齐白石画的虾，没有水草池塘但却令人感到满幅水溢。如果画上背景，终觉限于一个角度，并把自己缚在一个封闭的角落里，或者感到画蛇添足，而不画背景，则似邀游于画境之中，四面环顾，如饶前后，并令人遐思瞑想，回味无穷。“黑”，就是在笔墨处下功夫，坚守传神，尽心刻划，很抓笔墨生动的笔情墨韵，使物象与空白之处相映相辅，引起隐喻与联想，加强艺术感受。“知白守黑”，黑处则是更鲜明集中地表现形象使简约的画面取得丰富的联想。在笔墨组织上，白就是虚，疏，黑就是实，密，白与黑相互呼应，渗透，使黑中有白，白中有黑，计白为黑，墨出形，白藏象。“知白守黑”，立足于黑，还要考虑到白，如恽寿平《南田化跛》所说；“古人用心在无墨处”，正是无墨之处，使画面松灵虚幻，当然，“白”的妙处，还在于“墨”的点醒，经营，才能更佳的艺术效果。庄子认为：“五色乱目”，朴素而天下莫能与之争美，五颜六色的世俗之美，只能刺激感官，非真美。早期有隐士思想的画家摒去绚丽的“五色”代之而起的是“素朴”的水墨山水画，千余年成为中国山水画的优秀传统。墨，是中国画画家表现客观物象形神和表达作者主观情思的一种强有力的绘画艺术手段，通过水与墨的巧妙配合，运用正侧，拖逆，提按，顿挫，揉摆，泼墨，破墨，积墨，等不同笔锋，笔法和运墨的变化，可以创造出浓，淡，干，湿，实，虚，等极其丰富，千姿百态，妙不胜言的墨象效果。墨通过水的调和产生不同的墨象变化，表达出不同感觉情绪内容的墨意之美，使各种不同的墨象重迭交错，组成象交响曲般既有节奏变化，达到墨调的墨律之美。这种墨的墨意感与墨律美的高度统一形成了“墨韵”。“墨韵”能够结合“骨法用笔”和其他表现手段，鲜明地表现客观物象的“形神”和表达作者主观的“情意”这也就是“墨韵”生动。石涛在作品《丛竹散天芙蓉出水中提到；“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽；试看笔从烟里过，波澜转处不需完”。可以体会到他对水墨淋漓，墨中见笔的理解，同时也蕴涵了艺术对自然情怀。西方的风景是用黑，白，灰，光影，五大调子来真实再现自然，而中国的山水画是以“气韵生动”为核心，将诗，书，画融为一体来表现一阴一阳，一虚一实的生命节奏。唐朝张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”“五色”代替景物的黑，青，赤，黄，白五色，也就是以墨代色之意，还能表现空间远近，明暗阴阳，干燥湿润以至人品，性情等更丰富更复杂的内容。王维和吴道子也提倡“画道之中水墨为上”，的思想。在创作上没有受当时彩色绚烂的风气影响，而坚持走舍形悦影。以墨为主的道路，依据中国宇宙观和道家思想构造一种玄妙的空间意识。中国画靠笔墨来营造独特的空间意识，这空白有如老庄的，“道”自然“虚无”儒家的“天”。中国哲学中“虚”“实”是辩证运动的，中国绘画中的白与黑也是对立统一的。虚中有实，其表现就是计白当黑。“虚实相生，无画处皆成妙境”。运用不同笔法和墨法产生的各种墨象，可以表达出不同的墨意和墨律，墨意感和墨律美的有机结合形成了“墨韵”。故“墨韵”是形式也是内容，它是墨的内容美与形式美的高度统一。“墨韵”是墨本身的形式美的语言和节律，它配合用笔，造型，章法等艺术手段，为创造山水画“形神兼备”的艺术形象，鲜明生动地表现作品的主题和意境服务。山水画色彩的变化，基本上是“一色中之变化”注重单纯，讲究厚薄浓淡的微妙变化，这是由于中国画以墨为特色所决定的。因为驳杂的色彩和过多的装饰会破坏，防碍墨的表现，而一旦失去墨的作用，整个画面就会散漫分解，作品也就失去了韵味和表达意境的力度。

        三、造自然物象

        中国画家运用毛笔和墨这两种简单的材料把山水文化发展到极为高深的地步，但他却有着和西方不同的观察方式。它取的是“立象以尽意”和“观物取象”的方法，在《系词传》有一段话；子曰；书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎?子曰；圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。“言不尽意”是说在思想感情方面的局限性，但立“象”可以尽意，就是说，借助形象，可以充分地表达圣人的意念。“观物取象”在《系辞传》中是这样说的，古者包牺氏之王天下也，仰观于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。“观物取象”是圣人根据自然现象和生活现象的观察，创造出来的。用简单的横线排列出表现宇宙的深奥微妙的道理。“观”，就是对外界物象的直接观察，直接感受。“取”，就是在“观”的基础上提炼，概括，创造。“观”和“取”都离不开“象”。观物的方式也不同，不能固定一个角度，也不能局限于某一个孤立的对象，而应该“仰观”“俯察”，既观于大(宏观)，既观于小(微观)，既观于远，又观于近。只有这样才能把握“天地之道，“万物之情”。“观物取象”的命题对于《易》象的来源，产生，方式作了说明。由于《易》象与审美形象有相通之处，因此这个命题也就接触到了艺术的本源。

        中国画家乐于山水之间，却不是带着写生夹，油画箱对自然做一笔一画的模仿，他不关心对象的数理形式，几何比例，色彩光线和物理时空，而是把自己进入宇宙万物之中，去体味道之苍茫，悠悠无限和纯净的自我胸怀。去感悟心灵的澡雪与美的观照精神，“钟隐卜居闲旷，结茅以养恬和之气，亦为画花竹禽鸟以自娱。”(张彦远《历代名画记》)这种独特的审美观照方法，决定了中国画家不是直接向自然索取创作母题，而是在自然中虚静养气，诱发灵感。一旦静观进入“不知我之为草虫，草虫之为我”(罗大经《鹤林玉露》)达到物我两忘的状态。李日华在(《怀麓堂诗话》)说；“终日处乔松修竹之下，未必能写松与竹”。这种注重创作精神感受和西方的模仿有本质的不同。静观的过程是一个物我相交相融的过程，因为在这个过程中提炼出来的表象不同于西方绘画的典型表现，而是一种沁透画家情感的表象，物我表象。在情感思维的支配下，物我表象具有提炼，概括的品质。在客观世界中，抛开一切外在关系而存在的事物，使物我表象达到统一，中国画的抒情写物才能得到显示。中国画的用笔，各种点线皴法溶解万象超灵虚妙境，融诗心，诗境于画景，成为中国画一大特色。用毛笔勾的线条及墨色的浓淡直接表达生命的情调，透人物象的核心，其精神简淡幽微，“洗尽尘滓、独存孤迥”。“方士庶在《无慵庵随笔》里说：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，比虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨比山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。中国画靠笔墨的黑白关系营造绝妙之意境。马远的，《寒江独钓》除一孤舟和老人垂钓外，周围一片空白，但空白并非虚无，而使你感到江水宽阔，烟雾生腾。中国靠墨营造的物象是开放的，流转的，无限的。不象西洋画表现的是一个有限的世界，静止的空间，内容被限一框之中，只能成为墙上装饰之物。油画的色彩在视觉上给观者带来急噪，不安的情绪。而中国画则以含蓄为美，墨分五彩，以一当十，以少胜多，欣赏山水画如同夏日喝到甘露，神清气爽，意韵深远。山水画体现的是小中见大，以少胜多，几株小树，几棵小草则表现一个独特的世界，方寸之间能感受到宇宙之大，在一景之中能感悟到“一草一天堂”一花一世界“的生命意义。山水画不是画景，而是通过对自然的描绘来寻求生命内在颐养和灵魂的安顿。

        四、气韵和用笔

        气韵生动和骨法用笔是谢赫“六法”中的两法，二者联系紧密，气韵需用笔来体现，用笔需气韵来贯通，所表现物象才能生动。“气韵”在历史发展中有着不同的意义，先秦两汉魏晋南北朝文献中，“气”之本义概括四种，其一汉许慎《说文解字》云；“气，云气也。象形”。段玉裁注；“气本云气，引申为凡气之称”。即指一切气态物质。其二，《周易，系词上》云，“精气为物，游魂为变”。(韩康伯注；“精气烟蕴聚而成物，聚极则散而游为变也。古人认为天地万物由气聚集而成。其三，在《管子，内业》；“精也者，气之精者也。气道乃生，生乃思，思乃知，知乃止矣”古人认为精神是一种特殊之物，把精神称为神气。其四，魏晋时期把气来品评人的品格，学养。魏文帝曹丕在《典论，论文》中说；“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”。文章高低，首要的是气，而气的不同又各因其体。曹丕这里说的“体”，指文气之本体，作者所禀之气质。上述四种含义是紧密相连的，有时是难以截然区分的。文艺作品之气，关联于作者神气，神气又关联于元气，元气又关联于宇宙所有之气。气与“理”与“性”也是密切相关的。在《易，系词上》云；“精气为物，游魂为变”。又云；“易简而天下之理得矣”。理与气，实即一体二称，为宇宙万物之根本。以世界物质之元而言则标为气，以万物之根本原理而言则称为理。理即是气，气即是理。谢赫所谓气韵之气，实际包含理，道，神等意义再内。谢赫认为，绘画艺术之妙，在于气韵生动，气既代表作品的精神面貌，同时又体现着事物的规律和本质。“韵”，魏晋新造字，始见于晋代吕静所作《韵集》。北宋许铉校定《说文》时收入《新附》部分。《说文，新附》云，“韵，和也。从音，元声。晋以来，谈论人物多讲究韵，韵在人便是指其言辞答问，动作节奏，音容形貌所呈现的某种风度意态。后来韵的概念从评论人物引用到评论文艺作品，指作品的风致意味。谢赫把韵的概念引用到评论绘画方面，指绘画作品的风致意味，即画家通过形象处理，笔法节奏，色墨构置等，使画面上呈现的某种风致律趣和仪表态度。谢赫在《古画品录》中评陆绥画，“韵致遒劲而飘举，故而风飘然。风飘然主要是评说神韵的，即是风度翩翩而超然洒脱之意。气和韵关系非常密切，气和韵在绘画中气的意义是关系内在本质方面，韵的意义则趋向于作品外在仪表意趣方面。没有气，韵就无从着落，富有韵，作品就更为动人。”气韵生动”是指绘画作品通过形式结构描写手法所体现内在本质和精神。

        气韵指的是人的精神状态，人的形体中流露出一种风度仪姿，能表现出人的情调，个性，尊卑及气质。“气”代表一种阳刚之美，“韵”代表一种阻柔之美，“气韵”代表两种极致的统一。荆浩把“气韵”引入山水画论之后，以“其韵论山水画者甚多，这一概念已由客观转向主观，由再现导向表现，从写物走向写心，画家对自然山川的生动感受，都已化为一己的情思和意境了。“气韵”本义由人物精神状态扩大到花鸟，走兽，山水等各种绘画对象。张彦远在《历代名画记》中谈：以气韵求其画，则形似在其间矣。“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。宋郭若虚把气韵和作者的人品联系起来，谓之“人品高，气韵不得不高，气韵高，生动不得不至。气韵的生动需笔法来展现，谢赫总结了“用笔骨梗”，笔迹困弱”，“动笔”，“笔迹”等理论阐释了运用笔的皴，擦，点，染，来营造绘画之意境，山水之精神。把山的崇高和人的精神溶为一体。中国画的点线形态是特有的，不同形态的点线体现不同的意韵。“折衩股”线条，圆润，遒劲，坚韧，富有动感活力，“屋漏痕”线条“，庄重，凝聚，含有深沉，静穆的意味；“飞白”线条强劲，是冲破阻力留下的运动痕迹；“行云流水”线条给人一种舒展，畅快的感觉；而生涩颤抖线条则使人联想到艰辛与坎坷。大圆点，沉着响亮；浑点，重叠深厚，有苍茫之意。领会点线的意蕴，就会更好地发挥点线的抒情功能，王船山在评王俭《春诗》绝句中说：中国画的用笔，从空中直落，墨花飞舞，和画上虚日溶成一片，画境恍如，“一片云，因日成彩，光不在内，亦不在外，既无轮廊，亦无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄。绘画是视觉艺术，视觉艺术首先是以视觉的形式打动人。而中国的笔墨线条就是很富有特色的视觉形式，中国画的线条是一种书写的笔致，有流畅，多变，连贯，交蛹的特点。它横变纵化，或灵动飞舞，或沉着凝重，一笔之中能粗如碗口，也可细如丝发，带有极大的灵活性，自由性。不可否认，圆润，厚重，苍劲的线条在视觉上确有夺目的效果。一幅低质量线条的作品同一幅高质量线条的作品放在一起，它的份量感就会相形见拙。正因为如此，中国画家历来强调“力透纸背”，强调“线要有力，点要出神”，甚至一个苔点也要给人以掷地有声，“如闻击鼓”之感。总之，墨，线要在白纸上立得起来才具有生命。明，唐岱《绘事发微》中说；“气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者。用笔不痴不弱，是得笔之气也；用墨要浓淡相宜，干湿相当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也”。唐氏认为气韵是由笔墨而来，恽南田在《瓯香馆画跋》里谈到笔墨与气韵大关系认为；“有笔有墨谓之画；有韵有趣谓之笔墨。潇洒风流谓之韵；尽变穷奇谓之趣”有笔有墨才是画，有笔才能有艺术的魅力，无笔自然失去绘画的价值。气韵是画的主要特点，有韵趣的笔墨才是活泼优美的格调。唐张旭观公孙大娘舞剑草书大进，吴道子观裴将军舞剑而画法益增，舞蹈的律动和笔法的气韵营造了绘画的空间艺术，“气韵”和笔法的结合达到了由人之传神，到物之传神，又到笔墨之传神的完美境界。

        五、笔墨的蒙养

        “蒙养”一词出于《易蒙》一书，蒙以养正，圣功也。意为，能以蒙昧隐默自养正道，乃成至圣之功。“蒙养”是本体对自然事物的感悟，用心关爱自然才能赋予天地万物之灵性，对生活的认识要有“内养”情怀，以达到对于自然的领悟进而容入主观趋于升华的过程。用今天的话说；蒙养意味着把握自然美及其规律加以艺术处理，进而创造以反映画家情思意境的艺术美。山水画家决不是被动地模仿“万物之具体”而是以造化为我用，借物以写心，也就是把生活，自然，艺术美加以统一，达到掌握艺术创作的主动权。在艺术创作中，画家要摆正艺术与现实的关系，把握绘画美学中主体对客体的能动作用，从而达到预期的艺术效果和目的，其过程主要始于画家对自然的审美感受，经过体会自然，培养意象，构成意境，进而创作艺术形象，实现画家的畅神和观者的欣赏双原望。石涛和荆浩一样认为，山水画家以造化为师，提取山川之“质，实”，故曰“笔非生活不神”，同时，山水画家还须有由不知到知的蒙养亦即艺术概括提炼的功力，方能所领会山川之“华”，故曰，“笔非蒙养不灵”；而成功的山水画家无有不是，如荆浩所云；“物之实，取其实”，“物之华，取其华”，二者兼备，才是“有笔有墨”才能‘尽其灵而足其神，达到固“华”而“灵”，以质取神。在山水画的表现上，“笔取气得其阳刚之美，墨取韵得以阴柔之美，所以墨妙的空灵内蕴，需有“蒙养”方得自然之灵气。山水画发展到清代面临着生存的危机，山水画从内容到形式已非常完善，是复古，还是创新，石涛为此作了划时代的总结，他认为，艺术就是生活，笔墨是源于生活的感悟，艺术形式并非直接而来，而是“搜尽奇峰打草稿”，“山川使予代山川而言，山川脱胎予也，予脱胎予山川也”。山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤也。艺术家对生活的“蒙养”，要去除玄鉴才能达到艺术的本然。山水画不是求“似”而是求“真”，如；郭熙云；“度物象而取其真”真与似相对，真者，气质惧盛，似者，得其形遗其气，“真”，是事物的本质。董其昌提出“邱壑内营”，同样是指艺术家用心感悟自然，要读万卷书，行万里路，才能真正实现物象和精神的超越。绘画止于“形似”作到生活与蒙养两结合，达到“不似之似”的艺术境界。他总结了“一画之法”这个最高原则，他在《画语》中写到；“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立也。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人；而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。此一画收尽鸿蒙之外，即万万笔墨，未有不始于此终于此，惟听人之握取之耳。”“一画论”主要包括了以下三个层面含义；其一，“一画”首先是作为一个哲学范畴和美学范畴，指宇宙万物和艺术世界的生成，存在，发展，变化的根本规律和法则，一如老子所说；一道生一，一生二，二生三，三生刀物。其二，“一画”又是关于艺术法则或创作发法的范畴，指绘画艺术的根本规律和形式法则，即一治万，万法归一，其三，“一画”也常常用来表示更为具体的概念，也就是中国画里一笔一画这个最基本的语言要素，无论精致小品还是鸿篇巨制，未有不始于此的。这三个层次又是统一不可分割的，笔墨手段是为了创造绘画形象，绘画形象又是为了表达天地万物和主观的思想情感，石涛曰；绘万物自然，吾道一以贯之。因此石涛的美学根源，是以老庄思想为基础的又一次发挥。他认为，笔墨之技巧不是来自古人，而是来自山川万物之具体，大自然即是我师，体现天地与我并生，万物与我为一，的思想，笔墨要当随时代。“蒙养”是艺术家对生活的体验和提炼，画家要深入生活才能感悟到自然之精华，才能领略到笔墨的实质表现。在居室之中只临摹画谱，是体会不到大山大水之奥妙，更体悟不到山水画中“可行”，“可望”“可游”‘可居”的艺术境界。如不深入生活笔墨则会变的干涩乏味，毫无生气，笔墨只有得自然灵气才能显山川之峻秀，林木之活力。笔墨不仅仅是绘画的表现形式，关键是通过笔墨了解了中国山水文化的发展根源和中国文人的精神气魄。山水画和中国文化血脉相连，相依为生，中国文化和画山文化会一直延续下去，因为它是展示中国人风骨精神的一种特有表现形式。

        山水画的发展经历了荆、关、董、巨、刘、李、马、夏、倪赞、王蒙、黄公望、石涛等画家数千年的风格演变，他们把山水文画创作推向了极致，同时，山水画的发展也面临新的挑战，既不能墨守成规，也不能盲目创新。只有在继承传统的基础上能够让水墨精神永远的传承下去，才能使中国画立足于世界艺术之林。

       这里有更多参考文章：

       ://.wenhuacn/meishu/article.asp?classid=50&articleid=5669

山水画意境的诗句有哪些？

       一，仁者乐山，知者乐水。（乐，读音是要，四声）。

       二，国画山水画按照色彩可分为两大类：单纯用墨的，用色彩渲染的。

       三，单纯用墨，由于掺水量不同，就出现了墨分五色的功效。

       四，国画山水画按照用笔可分为两大类：工笔山水，泼墨山水。

       五，不论上述如何使用，作者的目的就是两个：寄情于景，借景抒情。总之就是情景交融。

       六，为更好地增强效果，画面构图多是散点构图（也叫多点）。——不是西方美学的消失点唯一的那种。不运用原理（近大远小，近高远低，近低远高）。

       ————

       老衲一枚，囿于见闻，不知对你题目说的《意境论证》有用吗。就只能胡扯这么多啦。

赞美山水画的经典语句

       山水画意境的诗句如下：

       野旷天低树，江清月近人。——孟浩然《宿建德江》；一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。——翁卷《野望》；月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》

       两岩虽云牢，水石互飞发。屯门虽云高，亦映波浪没。——韩愈《赠别元十八协律六首（桂林伯，桂管观察使裴行立也）》；楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。——王昌龄《送任五之桂林》

       以孟浩然的《宿建德江》为例，因为“野旷”所以天低于树，因为“江清”所以月能近人，天和树、人和月的关系，写得恰切逼真。这两句为借景抒情，描写了清新的秋夜，突出表现了细微的景物特点。全诗淡而有味，含而不露，自然流出，风韵天成，颇有特色。

       “野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

描写小山的词语有

       关于赞美山水画的经典语句如下：

       1、山川壮丽，气象万千，无论平原磊落，还是崇山嶙峋，广阔还是高远，平缓还是险峻，都不减山水画的骨气和帅气。

       2、山是不开口的君子，他的道理永远那么简单，就是坚守低洼与高傲。

       3、山是静止的，所以它充满活力。

       4、山无语，山无需赞，就那样默默的关怀着人世间，奉献着绿波，陶冶着哲学般深沉。

       6、群山都还清清醒醒，想是此刻那山那水那景色，更能平易近人，叫人为之倾倒。

       7、桂林的山真秀啊，像一位少女，亭亭玉立，河水映出了她那羞答答的脸庞。

中国山水画的简介：

       中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水。

       没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

       再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。

起源：

       中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美。

       亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

分析中国山水画的意境与品位

       1.描写小山的词语有

        成语： 峰峦雄伟 峰峦叠嶂 奇峰罗列 怪石嶙峋 连绵起伏 千峰万仞 危峰兀立

        拔地而起 奇峰突兀，怪石嶙峋，连绵起伏，重峦叠嶂，孤峰突起

        词语：雄伟 险峻 陡峭 峻峭 嶙峋

        好句：只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那 *** 的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。

        尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

       

        希望您能取

2.描写小山的诗句

        1.绿树村边合，青山郭外斜.唐·孟浩然《过故人庄》

        2.一水护田将绿绕，两山排闼送青来.宋·王安石《书胡阴先生壁》

        3.山重水复疑无路，柳暗花明又一村.宋·陆游《游山西村》

        4.水何澹澹，山岛竦峙.东汉·曹操《观沧海》

        5.客路青山外，行舟绿水前.唐·王湾《次北固山下》

        6.岱宗夫如何？齐鲁青未了.唐·杜甫《望岳》

        7.会当凌绝顶，一览众山小.唐·杜甫《望岳》

        8.千嶂里，长烟落日孤城闭.宋·范仲淹《渔家傲》

        9.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山.唐·李白《行路难》

        10.江流天地外，山色有无中.唐·王维《汉江临眺》

3.关于小山的词,喜欢诗词的朋友进.

        晏几道的词，确有过人之处，若中午有空，必给你答案 临江仙 ---晏几道斗草阶前初见， 穿针楼上曾逢。

        罗裙香露玉钗风。 靓妆眉沁绿， 羞脸粉生红。

        流水便随春远， 行云终与谁同？ 酒醒长恨锦屏空。 相寻梦里路， 飞雨落花中。

        作者简介： 晏几道（约1030—约1106），字叔原，号小山，临江人，晏殊的第七子，世称“小晏”。少年生长富贵之家，后当过颍昌府许田镇监、开封府推官，官职微不足道。

        晚年家境中落，生活贫困，词多感伤哀忆之作。由于他带着真情实感写作，所以在风格上“秀气胜不的韵，得之天然”，能把凄楚缠绵的情思，表露得贴切自然，读后使人掩卷怃然，心情摇动。

        此词系作者为怀念一个离开了自己的女子而作，这是一首深情款款的怀人之作。上片不过寥寥五句，可是一句一景，一景一情，通过情景交融的描写，暗暗交代了双方感情的由浅而深，逐步递进。

        更妙的是，这女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。 “斗草阶前初见”——那时候，女孩子时兴在端午节玩“斗百草”的游戏，那年那月那天，她同别的姑娘在阶前斗草的时候，小晏第一次看见了她。

        “穿针楼上曾逢”——转眼又到了七夕，七月七日是姑娘们对着牛郎织女双星穿针的节日。那一天，她们都凑到楼上穿针，这天晚上，他们又第二次相逢了。

        以上两次是偶然的、不期而遇的见面。“罗裙香露玉钗风。

        靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”——而这一次则是有约会的相见了。是在寂静的庭院前，夜凉露浓，她的罗裙上沾了露水，玉钗在头上迎风微颤，显然她是经过脂粉装饰，是有意为悦己者容的。

        但这次相见不同于斗草阶前、穿针楼上，他们离的最近的时候，她虽然早有心理准备，也不禁“羞脸粉生红”了。 词进入下片，中间留下了一大段的空白，小晏没有去描写。

        他们之间发生了什么样的感情，有过一段什么样的关系？让我们从小晏那深情一片的忆念中去探寻吧。“流水便随春远，行云与终谁同？”——时光就象流水一样把春天带走，也把他俩那段美好的生活一同带走了。

        往事可以回忆，却无法追回，然而记忆中的情景又不随时间流逝而消逝。她像天上的一片行云，具有不可挽留的美，却又不知终落何方。

        用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。今天我们已无法知道他们后来为什么分离。

        失去的美好事物，它的美质在人的心中与日俱增，这就更使小晏怅恨不已了。“酒醒常恨锦屏空”——每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏空荡荡的，这种虚空是无法填充的。

        酒可以消愁，只是每次醒后愁却更愁，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来，很显然，他和她在一起的日子，使他永久无法忘怀，而且他是多么希望和她能够永远在一起啊！于是，小晏写下了如此动人心魄的两句话：“相寻梦里路，飞雨落花中”——是落花时节，在春雨飞洒中，他独自跋山涉水，到处去寻找那个女孩子。

        尽管这是在梦里，他仍然希望能够找到她。小晏这种丰富、真挚的情感，在他其他的词句中也可找见——“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”

        这真是何等崇高的境界！ 这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。

        下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。

        上片起首两句，写梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。

        “楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，在寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。

        企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。

        起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。第三句转入追忆。

        “春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。

        同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。

        “落花”、“微雨” ，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。

        这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。

        过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。

        小苹，歌女名，是《小山词·自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小。

4.描写山的词语

        山包海容、山崩川竭、山崩地坼、山崩地裂、山崩地塌 山崩地陷、山崩海啸、山崩水竭、山崩钟应、山长水阔 山长水远、山川米聚、山肤水豢、山复整妆、山高皇帝远 山高水长、山高水低、山高水险、山公倒载、山光水色 山寒水冷、山河表里、山河易改，本性难移、山呼海啸、山鸡舞镜 山积波委、山节藻棁、山砠水厓、山枯石死、山亏一篑 山林隐逸、山溜穿石、山眉水眼、山盟海誓、山明水秀 山鸣谷应、山木自寇、山南海北、山栖谷饮、山栖谷隐 山清水秀、山穷水断、山穷水尽、山穷水绝、山容海纳 山锐则不高、山上无老虎，猴子称大王、山水相连、山童石烂、山颓木坏 山行海宿、山肴海错、山肴野蔌、山肴野湋、山摇地动 山遥路远、山遥水远、山阴乘兴、山 *** 上，应接不暇、山阴夜雪 山吟泽唱、山雨欲来风满楼、山珍海错、山珍海味、山止川行 山峙渊渟、山中无好汉，猢狲称霸王、山中宰相、山重水复、山陬海噬 山陬海澨 挨山塞海、巴山度岭、巴山蜀水、巴山夜雨、巴山越岭 拔山超海、拔山盖世、拔山举鼎、拔山扛鼎、跋山涉川 跋山涉水、白山黑水、宝山空回、背山起楼、被山带河 冰山难靠、冰山易倒、残山剩水、尺山寸水、崇山峻岭 愁山闷海、出山泉水、春山如笑、丛山峻岭、刀山火海 刀山剑树、倒山倾海、道山学海、登山临水、登山涉水 登山小鲁、登山越岭、登山陟岭、东山复起、东山高卧 东山再起、东山之志、堆山积海、恩山义海、翻山越岭 逢山开道、逢山开路、高山景行、高山峻岭、高山流水 高山仰之、高山仰止、隔山买老牛、关山迢递、关山阻隔 观山玩水、冠山戴粒、河山带砺、河山之德、怀山襄陵 回山倒海、回山转海、火山汤海、箕山挂瓢、箕山之操 箕山之风、箕山之节、箕山之志、江山好改，本性难移、江山好改，秉性难移 江山如故、江山如画、江山易改，本性难移、江山易改，秉性难移、江山易改，禀性难移 荆山之玉、开山鼻祖、开山老祖、开山始祖、开山祖师 靠山吃山，靠水吃水、跨山压海、昆山片玉、昆山之玉、乐山爱水 乐山乐水、离山调虎、砺山带河、连山排海、庐山面目 庐山真面、庐山真面目、满山遍野、漫山遍野、漫山塞野 盟山誓海、弥山亘野、名山大川、名山胜川、名山胜水 名山事业、模山范水、南山可移、南山铁案、爬山涉水 排山倒海、排山压卵、千山万壑、千山万水、堑山堙谷 敲山振虎、敲山震虎、青山不老、青山绿水、青山一发 穷山恶水、穷山僻壤、丘山之功、人山人海、肉山脯林 肉山酒海、如山压卵、三山五岳、深山长谷、深山老林 深山密林、深山穷谷、深山穷林、深山野墺、深山幽谷 升山珠、剩山残水、尸山血海、誓山盟海、寿山福海 四山五岳、他山攻错、他山之石、他山之石，可以攻玉、太山北斗 泰山北斗、泰山不让土壤、泰山鸿毛、泰山梁木、泰山盘石 泰山磐石、泰山其颓、泰山压顶、泰山压卵、梯山航海 梯山架壑、梯山栈谷、铜山金穴、铜山铁壁、铜山西崩，洛钟东应 童山濯濯、投山窜海、为山止篑、文山会海、巫山洛浦 巫山云雨、西山日薄、仙山楼阁、仙山琼阁、显山露水 挟山超海、一山不藏二虎、依山傍水、移山拔海、移山倒海 移山回海、移山竭海、移山跨海、移山填海、移山造海 阴山背后、银山铁壁、游山玩景、游山玩水、逾山越海 远山芙蓉、栈山航海、这山望着那山高、枕山臂江、枕山负海 枕山襟海、枕山栖谷、指山卖磨、指山说磨、重山复岭 重山复水、重山峻岭、劚山觅玉、铸山煮海、阻山带河 钻山塞海、醉山颓倒、坐山观虎斗 八公山上，草木皆兵、跋履山川、跋涉山川、百二山川、百二山河 半壁山河、避溺山隅、表里山河、带砺山河、地崩山摧 地动山摧、地动山摇、恩同山岳、海沸山崩、海沸山裂 海沸山摇、海盟山咒、海誓山盟、海啸山崩、海约山盟 湖光山色、华屋山丘、积甲山齐、寄迹山林、锦绣山河 邈若山河、邈以山河、木坏山颓、气吞山河、气壮山河 入宝山而空回、水碧山青、水光山色、水尽山穷、水阔山高 水明山秀、水穷山尽、水软山温、水色山光、水剩山残 水宿山行、水秀山明、水远山长、水远山遥、退如山移 文章山斗、啸聚山林、阳煦山立、野蔌山肴、渊亭山立 渊停山立、钟鼎山林、众喣山动、坐吃山崩、坐吃山空 坐食山空 安如太山、安如泰山、安若泰山、拔地摇山、拔树撼山 百二河山、半壁河山、半壁江山、逼上梁山、兵败如山倒 不识庐山真面目、不识泰山、藏之名山、藏之名山，传之其人、藏诸名山 藏诸名山，传之其人、楚水吴山、大好河山、带砺河山、荡海拔山 调虎离山、笃定泰山、堆积如山、恩德如山、恩重如山 恩重泰山、范水模山、放虎归山、放火烧山、覆海移山 高卧东山、功若丘山、航海梯山、号令如山、鸿毛泰山 还我河山、火海刀山、积甲如山、积土成山、积土为山，积水为海 剑树刀山、锦绣河山、锦绣江山、久归道山、举鼎拔山 聚米为山、军令如山、开门见山、扛鼎拔山、靠山吃山，靠水吃水 累土至山、力可拔山、砺带河山、临水登山、流水高山 留得青山在，不愁没柴烧、留得青山在，不怕没柴烧、绿水青山、马放南山、马入华山 闷海愁山、猛虎出山、猛虎深山、邈若河山、名落孙山 披发入山、气涌如山。

5.描写高山的词语有哪些

        秃岭 顶峰 奇峰 峰峦 悬崖 峭壁 绝壁 断壁 巍峨 嶙峋 峭立 屹立

        高峻 险峰 险峻 突兀 直插云霄 高耸入云 峰回路转 山清水秀 山花烂漫 深山老林

        荒山野岭 悬崖绝壁 山峰险要 依山傍水 山高水险 山河壮丽 山高路远 漫山遍野 名山大川 挺拔险峻 千山万水 拔地而起 鬼斧神工 山丘连绵 山势雄伟 山重水复 崇山峻岭 光山秃岭

        奇峰突起 蔚为壮观 逶迤绵延 山脉绵延 山势险峻 山路弯弯 青山绿水 山穷水尽 群山环抱 深山野谷 千山万壑 峰峦高耸 山水相连 巍然屹立 山明水秀 荒山野岭 直插云霄

        山石壮观 山高路远 形态逼真 险峻峥嵘 山脉绵延 群山环抱 依山傍水 盘旋曲折 山峦重叠 峰峦起伏 山径崎岖

形容一幅山水画的一段话

       山水画境界

       山水画：灵山静水香岸泊舟

       隋唐伊始，中国山水画便有了独立的分科，自此山水、人物、花鸟，成为传统中国绘画熠熠生辉的三大艺术科目。而山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情(宗白华语)”有莫大的关系。文人终于找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致。

       北宋大画家郭熙把山水比喻为“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”，这简直就是辛弃疾所写的“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”。在与自然顾盼之间，艺术家拟人化了山川湖泊，艺术生命由此与山河大地融为一体。

       南宋画家马远有一幅《苇岸泊舟》，意境深远，极富趣味。画的远处以非常简约的笔法，寥寥淡染几笔远山，勾勒出平远的景色，近处一叶孤舟，几片苇草，水岸在即，满目萧疏。一白衣人蜷缩在小舟之上，痴痴地凝望着远处的半壁山水。整幅只有上、下两段内容，全画无多着墨，大幅度地留白，给人以无限的遐想和空阔的寄望，衬托出当时作者委身江南偏安一隅的忿懑情绪以及对远方故园的深深的思恋。

       被后世画家称之为“马一角”的马远，善于以小见大。他不用常规画法的全景式构图，而是用一种主观式的截景方式，省略掉一切与主题无关的元素，这是一种多么智慧的选择!这种高超的裁剪式手法提炼自然，妙造自然，一切都是为了弘扬主旨，一切都成就了主题的衬托。心境跃然于尺幅之间，意趣流露在点画之外，巧妙地把诗情画意尽情地倾诉出来。

       画中岸边芦苇，看似疏杂无致，实际上是画家内心的流露。荒野的此岸不是真正可以停靠的地方，画家所要寻找的那种充满香气的世界在远方，在彼岸，在山的那边，那世界光明无尘，万物澄澈，纵使世间遍寻不着，也要在心宇中营构这样一个理想空间。

       这幅画中小舟仿佛成了主角，停泊在岸边不远处，如同乘舟者的容与不进的心情。纵观山水画史，小舟似是历代画家不可或缺的元素，几乎成为了灵山静水意境中的眼睛。小舟是自由的，可以顺流而下，可以逆流而上，可以随着水面起伏荡漾，也可以在光风霁月的秀色山水中居停。小舟是孤独的，就像人站在宇宙中间一样，渺茫得如同一粒微尘。小舟是高华的，是画家心灵的映衬与魂魄的返照。然而这小舟有时候又是入世的，像柳宗元写的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，小舟上面载着渔翁，他们的用意不是钓鱼，而是像周朝的姜尚一样，得到知音的欣赏!文人不仅仅是具有出世的情怀，更多的是希望能够为壮丽河山和芸芸众生奉献自己的才华和心智，小舟是随时可以起航的，扬满风帆地完成历史赋予的责任担当。

       中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

       形容一幅山水画的一段话如下：

       这幅山水画展现了一派宁静、优美的自然景色。画面上，群山连绵，青松苍翠，山间云雾缭绕，给人一种神秘、悠远的感觉。山脚下，一条碧绿的河流蜿蜒而过，河水清澈见底，几艘小船轻轻荡漾在河面上，给人以安宁、和谐的意境。

       河岸边，桃花、梨花竞相绽放，春意盎然。整幅画作构图巧妙，笔墨生动，将自然山水的美与灵气展现得淋漓尽致，令人陶醉其中。

拓展知识：山水画

       中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画的起源

       中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。

       艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

       自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。

       沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。

       好了，关于“描写山水画意境的成语”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“描写山水画意境的成语”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。